Il 2013 in musica. Le cinquanta non migliori, ma più rappresentative, canzoni secondo Wasabi Radio di un anno stropicciato, cupo, rock, arrabbiato, malinconico, nostalgico, avveniristico, soul, elettronico e allo stesso tempo così Ottanta da sembrare persino felice. Playlist disponibili su Youtube e su Spotify, ma soprattutto come si faceva ai vecchi tempi: sulla radio.
A Sting, mancava un musical per Broadway, ispirato alla crisi dei cantieri navali nell’Inghilterra degli anni Ottanta. Questo album ne è la versione pensata in canzoni. Racconta storie semplici, di operai e impiegati e le racconta quasi esclusivamente in versione acustica, senza risparmiarsi autocitazioni che sottolineano come sia sempre stato vicino a quel sentire, a tratti malinconico, dei menestrelli. Atmosfere folk prima di tutto, e poi il jazz qui e lì, e qualche accenno funky, ma sempre puntando al racconto, alla voce che scivola leggera sulle melodie pensate forse più per il teatro che per l’ascolto in salotto.
Riduttivo classificarlo come un disco Hip Hop. Nothing Was The Same è il manifesto dell’essenza “Drake”: soul, r&b, rap, intreccio di parole, fraseggio godibile e ugola da baci. Con testi da cultori e melodie da classifica.
Se non vi piace il synthpop non compratelo. Poi però quando ascoltandoli in radio direte “Bello ‘sto pezzo! Ma che è un inedito dell’85 di Madonna con gli Erasure?”, non dite che non vi avevo avvertito. L’album uscirà il 23 settembre.
L’importanza di saper giocare a Cricket per chi è appassionato di musica pop rock britannica. Jeff Lynne si è strappato i capelli per non averlo prodotto lui.
Ora, un disco che inizia con i puntini di
sospensione significa “Dunque, dove eravamo?” . Eravamo al 2002, c’erano anche
Dave Grohol, Nick Olivieri e Mark Lanegan. Sembra la barzelletta con
l’italiano, il francese e il tedesco che si incontrano nuovamente dopo undici
anni. Ma non fa ridere. Anzi, forse sì. Ridere di gioia.
Minimalisti eppure sontuosi come nuovi dandy. Intimisti e crepuscolari, ma allo stesso tempo ironici e brillanti. Nostalgici, melodici e tuttavia post-punk. In sintesi: l’ossessiva ricerca della canzone perfetta. Questo Trouble Will Find Me, è il quarto capitolo di quell’ossessiva (ma anche senza fretta) ricerca. E quindi non è un esperimento. Sono i National così come li conosciamo: pregni di bellezza ed euforia.
I Daft Punk hanno fatto un disco del cuore, della memoria, di tutte quelle cose che amano tutti, anche chi non pratica l’arte della ricerca di un nuovo sound che comunichi il tempo di domani. No campionatori. No trunz trunz a 130 bpm. Funky. Italo Disco. Discomusic. RAM piace a tutti quelli che non amavano i loro dischi precedenti. E magari a qualcuno che comunque li amava anche nella versione meno nostalgica. Ma che male c’è nel fare una cosa bella, che piaccia a tutti?
I Vampire Weekend hanno trent’anni. Per fortuna! Ne avessero avuti quaranta, o peggio cinquanta, il loro terzo lavoro sarebbe stato un saggio di filosofia al cui confronto Schopenauer sarebbe sembrato un inguaribile ottimista. Un disco bellissimo, anche troppo per questo 2013, amaro e crudo, che ci vorrebbe più ventenni e meno adulti.
La svolta electro del songwriter rivelazione degli ultimi anni, non fa che accrescere il godimento nell’ascoltare le sue canzoni. Perchè non si tratta di trasformazione, quanto più di arricchimento, rispetto al moderno folk di Queen Of Denmark.
Ha notevoli capacità da compositore questo ragazzo di Philadelphia. Ma questo l’avevamo già intuito. Qui in alcune occasioni forse manca un po’ del dono della sintesi, però il disco è una piacevole camminata. Lo è anche anzi, forse soprattutto, nella Goldtone che , sebbene di dieci minuti, è godibile per tutto il tempo. Lo è nella title-track, che suona proprio da apertura, con un sole primaverile e uno Ye-Ye che suona molto “swinging London”. E lo è anche quando il ritmo è un po’ più sostenuto e la chitarra un po’ più accesa, come in Snowflakes are Dancing. Un buonissimo, semplice, ben scritto e ottimamente suonato, disco.
Non chiamatelo Progressive Rock, anche perché non è solo di quello che Wilson si è occupato nelle sue tante e diverse produzioni. Ma chiamatelo capolavoro.
Bramwell scrive dieci belle canzoni per il nuovo disco degli inglesi I Am Kloot. Gli Elbow lo producono. Pop rock di qualità. Suono pulito e pieno. Un ottimo disco inglese accessibile a tutti, esattamente come i Beatles ci hanno insegnato. Cioè che una cosa complessa possa sembrare semplice.
