La migliore musica proposta da Wasabi Radio nel 2013. Abbiamo qui riassunto tutte le recensioni dei dischi che a nostro giudizio meritano di entrare nella classifica dei migliori venti. Anche quest’anno le classifiche sono tre: Best Albums of 2013; Best Italia of 2013 e Best Songs of 2013. Tutte disponibili su spotify, su Youtube e nel podcast video della trasmissione in diretta del 31 dicembre, in cui ascoltare le classifiche e le opinioni di un anno in musica.
Podcast integrale della trasmissione in diretta il 31 dicembre 2013, per scoprire le classifiche dei 20 albums migliori del 2013 secondo Wasabi Radio, quella dei migliori dieci di musica italiana e la canzone, delle 50 selezionate da Wasabi, che merita il titolo di “canzone dell’anno”. Conduce Barbara Venditti
Il 2013 in musica. Le cinquanta non migliori, ma più rappresentative, canzoni secondo Wasabi Radio di un anno stropicciato, cupo, rock, arrabbiato, malinconico, nostalgico, avveniristico, soul, elettronico e allo stesso tempo così Ottanta da sembrare persino felice. Playlist disponibili su Youtube e su Spotify, ma soprattutto come si faceva ai vecchi tempi: sulla radio.
Lightning Bolt è il disco di Eddie. Ma non l’avrebbe mai fatto senza i Pearl Jam. Non si puo’ sembrare migliori di quando si aveva la forza dei vent’anni. Ecco perchè non è certo il disco migliore dei Pearl Jam. Ma si puo’ essere migliori di quello che al tempo si credeva che si sarebbe diventati. Quindi è il disco migliore che i Pearl Jam potessero fare negli anni 2000. E non è poco.
Madonna, Shania Twain e le Bangles intorno a un tavolo decidono del loro futuro. Telefonano ad Alanis Morissette e le chiedono se ha un’idea. Lei è troppo impegnata a postare foto della sua famiglia su twitter ma si ricorda di un amico che le aveva parlato di tre ragazze che suonavano nel garage di casa a Los Angeles.
A Sting, mancava un musical per Broadway, ispirato alla crisi dei cantieri navali nell’Inghilterra degli anni Ottanta. Questo album ne è la versione pensata in canzoni. Racconta storie semplici, di operai e impiegati e le racconta quasi esclusivamente in versione acustica, senza risparmiarsi autocitazioni che sottolineano come sia sempre stato vicino a quel sentire, a tratti malinconico, dei menestrelli. Atmosfere folk prima di tutto, e poi il jazz qui e lì, e qualche accenno funky, ma sempre puntando al racconto, alla voce che scivola leggera sulle melodie pensate forse più per il teatro che per l’ascolto in salotto.
Riduttivo classificarlo come un disco Hip Hop. Nothing Was The Same è il manifesto dell’essenza “Drake”: soul, r&b, rap, intreccio di parole, fraseggio godibile e ugola da baci. Con testi da cultori e melodie da classifica.
E’ molto bello il secondo disco americano degli ex-eroi del nuovo britpop. Dissero che Alex Turner sarebbe potuto diventare il nuovo Damon Albarn. Povero Alex. Confronto disarmante. “Meglio andare in America” deve aver pensato.
Se non vi piace il synthpop non compratelo. Poi però quando ascoltandoli in radio direte “Bello ‘sto pezzo! Ma che è un inedito dell’85 di Madonna con gli Erasure?”, non dite che non vi avevo avvertito. L’album uscirà il 23 settembre.
Una giovane band pop-rock da Manchester. Perfetta la collezione di brani dell’album, che arriva dopo un più che convincente Ep, spaziando tra il power-pop, le ballad e l’indierock ancora tanto inglese, che piace però all’America e alle classifiche. Il migliore esordio pop del 2013, secondo Wasabi Radio.
Questo Liquid Spirit è senza dubbio il suo disco jazz più soul, dei tre, prodotti fino ad ora. E come la musica soul, che appunto significa “anima”, ti avvolge senza sovrastarti mai. Entra nel profondo e più giù. Lo fa vibrando in pezzi come la title track, o Movin’, o la sua versione di Musical Genocide. Nelle ballate come Hey Laura, che Bill Whiters tanto ispira, quasi quanto Brown Grass. Nella gioia leggera di Wind Song, nel modo di rendere viva, brillante, il classico The “In” Crowd. Nella tristezza, a volte, che però non guasta la gioia di questo disco, anche con brani come Water Under Bridges. Nei temi che spaziano dall’amore perduto o ritrovato , alla fiducia nei valori di libertà e equità, come in Free, ispirata a Martin Luther King.
L’importanza di saper giocare a Cricket per chi è appassionato di musica pop rock britannica. Jeff Lynne si è strappato i capelli per non averlo prodotto lui.
Ora, un disco che inizia con i puntini di
sospensione significa “Dunque, dove eravamo?” . Eravamo al 2002, c’erano anche
Dave Grohol, Nick Olivieri e Mark Lanegan. Sembra la barzelletta con
l’italiano, il francese e il tedesco che si incontrano nuovamente dopo undici
anni. Ma non fa ridere. Anzi, forse sì. Ridere di gioia.
Minimalisti eppure sontuosi come nuovi dandy. Intimisti e crepuscolari, ma allo stesso tempo ironici e brillanti. Nostalgici, melodici e tuttavia post-punk. In sintesi: l’ossessiva ricerca della canzone perfetta. Questo Trouble Will Find Me, è il quarto capitolo di quell’ossessiva (ma anche senza fretta) ricerca. E quindi non è un esperimento. Sono i National così come li conosciamo: pregni di bellezza ed euforia.
I Daft Punk hanno fatto un disco del cuore, della memoria, di tutte quelle cose che amano tutti, anche chi non pratica l’arte della ricerca di un nuovo sound che comunichi il tempo di domani. No campionatori. No trunz trunz a 130 bpm. Funky. Italo Disco. Discomusic. RAM piace a tutti quelli che non amavano i loro dischi precedenti. E magari a qualcuno che comunque li amava anche nella versione meno nostalgica. Ma che male c’è nel fare una cosa bella, che piaccia a tutti?
I Vampire Weekend hanno trent’anni. Per fortuna! Ne avessero avuti quaranta, o peggio cinquanta, il loro terzo lavoro sarebbe stato un saggio di filosofia al cui confronto Schopenauer sarebbe sembrato un inguaribile ottimista. Un disco bellissimo, anche troppo per questo 2013, amaro e crudo, che ci vorrebbe più ventenni e meno adulti.
La svolta electro del songwriter rivelazione degli ultimi anni, non fa che accrescere il godimento nell’ascoltare le sue canzoni. Perchè non si tratta di trasformazione, quanto più di arricchimento, rispetto al moderno folk di Queen Of Denmark.
Ha notevoli capacità da compositore questo ragazzo di Philadelphia. Ma questo l’avevamo già intuito. Qui in alcune occasioni forse manca un po’ del dono della sintesi, però il disco è una piacevole camminata. Lo è anche anzi, forse soprattutto, nella Goldtone che , sebbene di dieci minuti, è godibile per tutto il tempo. Lo è nella title-track, che suona proprio da apertura, con un sole primaverile e uno Ye-Ye che suona molto “swinging London”. E lo è anche quando il ritmo è un po’ più sostenuto e la chitarra un po’ più accesa, come in Snowflakes are Dancing. Un buonissimo, semplice, ben scritto e ottimamente suonato, disco.
Gershwin incontra Marvin Gaye e insieme parlano del loro ultimo viaggio in Africa. Ne nasce un disco che chiedono di cantare ad Etta James. Dopo molti molti anni, Laura Mvula lo trova e lo racconta come fosse una leggenda, da tramandare in lunghe notti intorno al fuoco. Brian Wilson ne è molto geloso: avrebbe voluto produrlo lui per Fiona Apple. Sing To The Moon. Meraviglia.
E’ il quarto ascolto che innamora. Ed è all’improvviso ad ogni canzone come ascoltare la sua voce per la prima volta nella vita e capire che lo si amava già, anche da prima di conoscerlo. Duro è duro. Chissà se con sè stesso o con quel suo spettro celato dietro al riquadro bianco. The Next Day. Ero così. Punto. Senza rimpianto, rimorso, smarrimento o nostalgia. E’ un album brillante. Intelligente. Propositivo. Guarda a tutti i David Bowie che conosciamo rivisitandone forma e contenuto.
Non chiamatelo Progressive Rock, anche perché non è solo di quello che Wilson si è occupato nelle sue tante e diverse produzioni. Ma chiamatelo capolavoro.
